LUCY LIPPARD con Jarrett serio

Mar 13, 2023

Jarrett Earnest (ferrovia):Quando hai realizzato per la prima volta che volevi diventare uno scrittore?

Lucia Lippard: Quando avevo circa dodici anni. Prima di allora volevo diventare un cavaliere professionista, perché andavo pazzo per i cavalli e lavoravo in una scuderia. Non avevo un cavallo, ma immaginavo di averlo. Poi ho pensato: No, forse voglio diventare uno scrittore, non un pilota. [Risate.] Mia madre era una grande lettrice e c'erano sempre libri in giro. Leggo voracemente e in modo non selettivo. Ho letto Moby Dick troppo presto e non l'ho mai capito davvero, ma in terza media ho ricevuto il premio del liceo per un racconto. Con i venticinque dollari ho comprato una racchetta da tennis. Forse allora mi venne in mente che avrei potuto guadagnarmi da vivere scrivendo. La lettura porta semplicemente alla scrittura. Non è più o meno così che sei arrivato a scrivere? A leggere?

Sbarra: SÌ. Leggere molto.

Lippard: Penso che sia quello che fa. Poi, se non sei bravo, prima o poi lo capisci e fai qualcos'altro.

Sbarra:Hai studiato scrittura alla Smith?

Lippard: No, non ho mai studiato scrittura. Non volevo che nessuno mi dicesse cosa fare riguardo a ciò che mi piaceva di più. Avevo un'insegnante di inglese al liceo che era una classica "vecchia zitella" del New England - e odio quella frase ma lei ne era il prototipo - ed era meravigliosa. Poteva dire che amavo scrivere e lo disse ai miei genitori. In modo divertente, il suo riconoscimento mi ha fatto pensare, oh sì, adoro scrivere. Alla Smith ho seguito un corso di scrittura creativa con un'altra donna meravigliosa di nome Evelyn Page. Ha scritto romanzi polizieschi sotto lo pseudonimo di Roger Scarlett con la sua compagna Dorothy Blair. Ci limitava a una morte violenta a semestre: era il modo più semplice per concludere una storia. Ma quella è stata l'unica volta in cui ho partecipato a un corso di scrittura.

Sbarra:Allora studiavi storia dell'arte alla Smith?

Lippard: Sì. Studio d'arte e storia dell'arte: potresti farli insieme lì. Ho avuto come insegnante George Cohen, un artista non molto noto, vagamente una sorta di realista sociale. Ha elogiato qualcosa che ho fatto. Mi sono emozionato, sono tornato a casa dai miei genitori, ho steso i miei quadri sul pavimento e ho detto loro: forse non dovrei essere uno scrittore, forse dovrei essere un artista. E loro lo guardarono e dissero: Scrittore! [Risate.] Questo lo ha sigillato.

Sbarra:Dopo esserti laureato e esserti trasferito a New York, scrivevi ancora narrativa?

Lippard: SÌ. Ho ricevuto un altro premio per una storia quando mi sono laureato al college e pensavo di essere una merda. Mi alzavo molto presto e scrivevo per un po' prima di andare al lavoro: storie d'amore terribili e sarcastiche rivolte a Redbook, Cosmopolitan o al New Yorker. Pensavo di guadagnarmi da vivere con questo e poi di fare qualcosa di "serio": scrivere il Grande Romanzo Americano. Ben presto sono stato molto coinvolto nella mia strana vita nel Lower East Side e ho conosciuto alcuni artisti, soprattutto quelli che facevano anche lavori lacunosi al MoMA. Non credo di aver scritto molta narrativa dopo un po'. Mi stavo divertendo troppo a vivere da solo per la prima volta. E non ho avuto alcuna fortuna a pubblicare su quelle riviste, per ovvi motivi. [Risata.]

Sbarra:Come hai iniziato a scrivere critiche?

Lippard: Beh, non è stato intenzionale. Penso che quasi tutti i critici d'arte siano involontari. Hai mai incontrato qualcuno che dicesse che da grande avrebbe sempre voluto fare il critico d'arte?

Sbarra:NO!

Lippard: Esattamente. Una volta arrivato a New York ho subito scritto alcune recensioni e le ho inviate alla rivista Arts, di cui Hilton Kramer era l'editore. Intendiamoci, non sapevo nulla, ma ho scritto queste piccole recensioni e lui mi ha risposto. Era molto dolce, una delle poche cose che amo di Hilton, perché poi ci siamo scontrati. Disse: Sei un bravo scrittore, ma torna dopo che sarai stato nel mondo dell'arte per un po'. In altre parole, non sai nulla, e aveva perfettamente ragione. Mi sono sentito così rifiutato che non ho inviato più nulla per tre anni. A quel punto sapevo cosa stavo facendo. Ho scritto qualcosa per Art Journal su Max Ernst e Jean Dubuffet. Quando ho capito di cosa stavo parlando, sono finito ad Art International, che allora era la migliore rivista.